Para esta presentación contaremos con Iñaki Alrui y Rober (Las calles contra el fascismo)

Este libro, elaborado en base a recuerdos y testimonios directos de sobrevivientes, abogados, familiares y luchadores antifascistas de la época, narra la historia de los cuatro últimos consejos de guerra de la Dictadura franco/fascista contra un grupo de resistentes que derivaron en los últimos fusilamientos llevados a cabo en un espacio del ejército español el 27 de septiembre de 1975.

En condiciones de Dictadura, el terrorismo es la Dictadura y la resistencia a la Dictadura es la lucha anti-terrorista del pueblo. En condiciones cualesquiera de Tiranía, la Tiranía es terrorismo y luchar contra la Tiranía es luchar contra el terrorismo.

La Dictadura, como terrorismo de Estado, resulta el más peligrosos y destructivo, pues su violación permanente y sistemática de todos los Derechos Humanos afecta cotidianamente a toda la población de la manera más grave y en todos los ámbitos de la vida pública y privada, familiar, laboral, colectiva, social, política...

Una de las últimas veces que escuchamos a la gran Marta Sanz confesó que a ella lo que le gustaría es hablar sólo de sus poemas. Y a presentar su ‘Amarilla’ la hemos invitado. «Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí, un color último, definitivo, de una acidez que se identifica con un nervioso sentido del humor. Funciona al mismo tiempo como origen y como frontera de todas las cosas que suceden en esta vida: el filo preciso entre la claridad y la tiniebla. Porque estos poemas nacen del fulgor de un destello, y con amarillenta calidez se dirigen a un futuro que languidece; pero no tienen miedo, porque han comprendido que toda luz que brilla es siempre devorada, que todo lo que ilumina es a su vez consumido. Una oportunidad única de que LaVora coja un tono amarillo definitivo.

«Era poco probable que volviese a convivir con alguien y tenía que habituarse a la soledad de la manera más digna posible si, a partir de entonces, iba a ser la única que la escuchase hablar en voz alta». La tía Mari vive desde que nació en la calle Costa Rica, Cádiz. De joven, solía salir de penitencia en el Ecce Mater, pero dejó de hacerlo cuando decidió que no podía con las piernas. Ahora tiene más de ochenta años, cocina unas torrijas de escándalo y baila el Chicken Teriyaki de Rosalía en clases de gimnasia con su amiga Chari. Una tarde de clausura obligatoria, mientras tiende la ropa en la azotea, comienza a lloverle a mares. Será entonces cuando rememore toda su vida sin orden alguno, amenazada siempre por un drago milenario que la vigila desde el n.º 1 de la misma calle. Durante las treinta y seis horas de lluvia, la tía Mari no podrá evitar sumirse en un sopor que la llevará a reencontrarse con su pasado y a reconciliarse con la soledad y consigo misma.

«Alejandro Varo ha escrito una fábula costumbrista que recupera la pandemia para homenajear, con talento narrativo, a las mujeres mayores de nuestras vidas. Una ópera prima entrañable». - Azahara Palomeque, autora de Vivir peor que nuestros padres.

La presentación del nuevo Calendario de Mujeres del STEC este año quiere dar un paso más para convertirse en una mesa redonda de memoria colectiva. El STEC, sindicato feminista de la educación de Cantabria propone un encuentro que une la herramienta pedagógica —un calendario vertebrado por efemérides y actividades para el aula— con el activismo, donde diferentes generaciones de mujeres cántabras analizarán la evolución del movimiento desde sus respectivos contextos vitales. El debate contará con el bagaje y la sabiduría de pioneras como Rosa Peredo y Marta Pereda, cuyos testimonios dialogarán con la fuerza y las nuevas narrativas críticas de Gema Martínez y Carmen Alquegui. El círculo generacional se completa con la mirada fresca y necesaria de Yolanda Ceballos, la voz más joven del movimiento en la mesa. Estas cinco mujeres se unen para demostrar que la lucha por la igualdad es una cadena ininterrumpida de sororidad, el hilo púrpura que une a estas "hijas de una misma lucha" permanece firme, marcando el camino para las generaciones que están por venir.

Ponemos en marcha un grupo de lectura de ensayo que tendrá una periodicidad mensual. Os haremos una propuesta de lectura cada mes y os podréis inscribir en función de vuestros intereses. No es un grupo cerrado, ni es obligatorio asistir a todas las citas. sólo a las que os resulten interesantes. Queremos que nos acompañéis en estas Lecturas compartidas.

Sentimos que nos falta leer juntxs. Compartir lo leído, lo pensado, lo que nos ha movido las estructuras debería ser una práctica cotidiana porque en ese (des)aprendizaje colectivo están las herramientas que nos permitirán romper con lo que nos destruye. Y por eso creamos este espacio para la lectura compartida de ensayos que nos parecen claves para ver los principales temas de nuestra contemporaneidad (y de nuestra Historia).

Plazas limitadas. Es necesaria la inscripción aquí.

Empezamos con una pensadora imprescindible para nosotras. Se trata de bell hooks y de su “Enseñar pensamiento crítico” de la editorial Rayo Verde. Podéis adquirir el libro, pedirlo en la biblioteca o acogeros al Fondo de Resistencia de Lectura, pero que no haya impedimento alguno para que podáis compartir este espacio.

La búsqueda del pensamiento libre es una actividad constante. En Enseñar pensamiento crítico, hooks considera el aprendizaje el primer espacio para defender la diversidad, la igualdad y, en definitiva, la democracia. Si la enseñanza es el espacio donde desarrollar el pensamiento crítico, y el aprendizaje es una actividad que dura toda una vida, este libro aborda algunos de los problemas más urgentes que debemos enfrentar hoy en día dentro y fuera del aula. Enseñar pensamiento crítico es un libro imprescindible para cualquier persona que vea la educación como práctica de la libertad. Además de ser un manual para encontrar herramientas atrevidas con las que enfocar la enseñanza, también intenta cambiarlo todo, incluso a nosotros mismos. Hooks cuestiona cómo hemos aprendido hasta ahora, cuestiona los referentes y cuestiona el complejo equilibrio que nos permite enseñar, valorar y aprender a partir de obras escritas por autores racistas y sexistas, entre otros.

Con esta obra intelectual, provocadora y alegre la autora celebra y reivindica el poder del pensamiento crítico. Sin duda, propone un cambio de paradigma en la educación, el aprendizaje y la transformación social.

César Higuera nos propone un recital formado por cantares tradicionales o compuestos por el artista, acompañados con el rabel, con descripciones breves del origen de las piezas, de cómo entiende el canto con rabel y otros detalles tocantes al tema.
Serán bienvenidas las preguntas y también los cánticos voluntarios del público.

Imanol Gómez Martín, poeta y traductor, recitará una selección de la antología de sus poemas que acaba de publicar el sello El Desvelo bajo el título de Taller de ausencias. Su poesía combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precisión mínima. La temática oscila entre la memoria y la pérdida, el diálogo con la muerte, la contemplación de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creación poética. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias —de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot—, pero las somete a un pulso personal. 'Taller de ausencias' un libro que reivindica la poesía como resistencia a la pérdida y como taller donde se repara el sentido. El libro está prologado por el poeta Lorenzo Oliván. Imanol Gómez Martín, como poeta, “Bucólicor”, 1994; “Cuando las ciudades maten a los poetas” 1996 y “Centone” 2000. En 2016 publicó la novela “Ataré tus ojos a mi alma”, editorial Tantín. Santander.  En 2018 publicó “Robert Nye, poesía esencial”, El Desvelo Ediciones. En 2020 “Martin  Seymour-Smith, un rastro de sentido”, El Desvelo Ediciones. En 2022 “Norman Cameron antología poética”, El Desvelo Ediciones. Colabora con la fundación Graves traduciendo poemas de Robert Graves. Ha publicado en 2024 también en El Desvelo la poesía completa de Marnie Pomeroy (Partícula y llama).

No son debates del pasado. Es posible trasladar la teoría marxista a nuestro presente y es lo que vamos a hacer con ayuda de Cesar Rendueles y su publicación “A la sombra de Marx. Fragmentos de materialismo occidental” publicado en Akal.

Pasados más de ciento cuarenta años de la muerte de Karl Marx, el interés por su obra no parece disminuir. Al contrario, con cada crisis sistémica su legado político e intelectual parece experimentar sucesivos renacimientos. Pero este retorno a Marx –y los marxismos posteriores a él– no está exento de problemas; la producción teórica en torno a la memoria intelectual del trabajo de Marx sobrelleva una pesada carga de disputas y debates de más de una centuria, que no facilita su correcto aterrizaje en estos tiempos de capitalismo extremo y crisis ecológica global.

En esta incisiva obra, César Rendueles somete a criba el legado teórico marxista. Con ello, por un lado, identificar sus callejones sin salida y, por otro, defender y desarrollar aquellos elementos analíticos capaces de contribuir al repertorio de ideas que las fuerzas emancipadoras necesitan para combatir la policrisis contemporánea.

Dos antropólogas forenses exhuman en una fosa común restos de represaliados por el franquismo. En tanto, dialogan sobre lo sucedido y aclaran los motivos que las han conducido hasta allí. Entre las cinco escenas que protagonizan, monologan diversos personajes, vinculados de una u otra forma a ese pasado que ellas reviven. En la mayor parte de los casos, sus parlamentos se construyen a partir de objetos que formaron parte de la vida de las víctimas y que han sido recuperados al lado de sus huesos. Otras veces son los ejecutores o los desaparecidos o familiares quienes toman la palabra.
En la escenografía, se huye del espectáculo para poner de relieve la historia, las historias. La decoración es minimalista, pero representativa, y en ello reside su fuerza: fija la mirada en lo esencial y, al tiempo, lleva a centrar la atención en el discurso.
Caracteriza al lenguaje su contención. Lejos de caer en la soflama, se torna afectivo. A un teatro documental, que lo es -se mantienen, incluso, nombres de damnificados-, se sobrepone un relato lírico, casi poético. Y, al final, el realismo se vuelve mágico.
En cuanto a la ejecución artística, actrices y actores buscan una interpretación muy medida, en nada melodramática, emotiva pero sin estridencias, con el movimiento escénico indispensable.

Dura la actuación alrededor de hora y media.